宋之书法，以苏黄米蔡著称。苏者，苏轼东坡;黄者，黄庭坚;米者，即米芾[fú];蔡者，乃蔡京——没错，便是那个千古奸相蔡京。

黄庭坚乃苏轼弟子，为苏门四学士之一，一力开创江西诗派。这师徒二人，均善诗词书画。

苏轼全才，自不必说，其书法擅行书、楷书，融会贯通古之名家，而自出新意，不践古人。其书法作品《黄州寒食帖》称天下第三行书。黄庭坚以行书、草书为擅，尤为推崇王羲之，引鹤铭入草，雄强逸荡，境界一新。米芾专攻书法、画画，兼善书画理论;蔡京有权有势，创造了宋体文字。

以上四人，均对《兰亭集序》既敬且赞。以苏轼之才，屈居第三，便知道王羲之的份量了。

米芾赞《兰亭集序》之口气，纯是顶礼膜拜：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不爱山阴;此书虽向昭陵朽，刻石尤能易万金。”

意思很明白，即宋代之人所见《兰亭序》也是“假货”。因为真的已“向昭陵朽”，昭陵是唐太宗的陵墓，“向昭陵朽”，意即或已在昭陵中腐朽。但是，照着它描摹刻石，那也是价值万金的——“刻石尤能易万金”。

而翰墨之风流，《兰亭集序》独冠古今，那怕是仿摹它的A货。也一样翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

其实，自古以来，自唐以下，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权;宋之苏黄米蔡;元之赵孟;明知董其昌，这些书法大佬们，无不对王羲之顶礼膜拜。所以王羲之才被尊称为“书圣”。

即便他名冠千古的《兰亭序》已不存在。唐太宗李世民更是痴迷膜拜，以至于去世时把《兰亭集序》真迹带入了陵墓。

电脑字体兰亭体也很好看

然而即便这样，仿摹《兰亭集序》的书法作品，依旧令万人痴迷，这其中真谛，恐非简单的“书圣”之名所能概括。

那么，我们就来一探究竟。

01.高仿《兰亭集序》之诞生

之所以有高仿《兰亭集序》传世，也是因为唐太宗李世民。太宗皇帝痴迷王羲之书法贯穿其一生。李世民本爱书法，每每得一真迹，便视若珍宝，馀兴来时摹揣度之，体会其笔法兴意，领略其天然韵味之后，便珍藏身旁，唯恐失却。

这个爱好，在太宗晚年尤甚。他集齐了几乎王羲之的所有书法作品，但唯独《兰亭集序》求之不得。而据说，王羲之将《兰亭集序》作为传家之宝，到唐时，已传至七世孙智永。智永少年出家，在永欣寺盖一座小楼专做练字只用，发誓：“书不成，不下此楼。”

这智永和尚临去时，把《兰亭集序》传给了弟子辨才和尚。辨才和尚却把它珍藏于卧室房梁之上。

李世民自然知道了这件事。硬要不成，索性智取。派派监察御史萧翼装扮成书生，接近辨才和尚。

萧翼很有头脑，他与辨才和尚兴趣相同，都喜爱书法，于是天天对和尚说他有王羲之真迹，还拿给他看。和尚终于忍不住了，说你那是假的，我这个才是真的。

萧翼终于见到真迹。当然“奉旨”索取。

辩才和尚一气之下，一命呜呼。

太宗皇帝却大喜若狂。敕令赵模、韩道政、冯承素、诸葛真等四人，拓写《兰亭集序》，各得数本。并以此作为赏赐。

但这些仿本，也被人评为“下真迹一等”，也就是比真迹差一等，属于高仿、 A 货，但依然洛阳纸贵。后来大书法家欧阳询、褚遂良、虞世南等都有临摹本传世。真迹被太宗皇帝带坟墓之中去了。

制造《兰亭序》A货的均是书画大家，没两把刷子，根本不敢去丢这个人。历代书家摹本不下几十种，这种大家们集体争相创造 A 货的情景，属于超级文化现象。

唐冯承素《兰亭序》摹本神龙(武则天的年号)版本

目前传世的以唐冯承素《兰亭序》摹本神龙(武则天的年号)版本为最好，这也是我们目前能见到的最好的《兰亭集序》。

02.名震天下，不仅仅是王羲之书法艺术能力超群，序文功劳很大

这个被李世民赞叹为“尽善尽美”的作品，仅以 A 货行世，《兰亭集序》便被称为“天下第一行草”，名家争相临摹，这恐怕不仅仅是王羲之的书法艺术能力超群绝伦。

其中蕴含的真意，能打动那么多人。时机、心境，也是颇为重要的。

作《兰亭集序》时，王羲之已是年近半百，47 岁。年过不惑，渐知天命。

那时他已颇负盛名。王羲之的字是卫夫人教的，唐人张怀瓘在《书断·王羲之》中讲了一个故事，说卫夫人第一次见到王羲之，对王策说：“这孩子不得了，我看他的书法，已显老成之智。”说着说着竟然哭了起来，叹道：“这孩子将来大名必定遮住我的名头啊。”

故事不管真假，但后来的事实确实如此，或许很多人还以为王羲之是天纵奇才，根本不需要人教，却不知他的师父是一个女子。只不过王羲之学兼众家所长，超出了前辈而已。

皇帝去北郊祭祀，写祝词的事自然是由王羲之操刀，王羲之先写在木板之上，工匠再在木板上雕刻成字。但当工匠将模板削掉一层，发现王羲之的墨迹一直印到木板里面去。再削一层，依然有墨迹;削至三分，方才见底。

当时人认为这是笔锋力度的问题，由此诞生了一个成语——入木三分。

但作《兰亭序》的过程，王羲之在序文中有叙述，“修禊事也”，这是一种祓除疾病和不祥的活动，放到现在就是“封建迷信”活动。

唐伯虎所绘兰亭修禊图

参加这活动的人，都是当时的显贵和名人，其中包括大名鼎鼎的谢安在内，共 41 人。具体活动内容，类似如今人入山进了农家乐。只不过王羲之等高雅太多，饮酒赋诗是现在人很难做到的。当时是农历三月三，天朗气清，惠风和畅。崇山峻岭，茂林修竹之中，清流激湍，映带左右。以竹筒导水，水流环众一周，水上漂浮着酒杯。众人赋诗玩游戏喝酒。

玩得尽兴，地方好，可以仰观宇宙之大，俯察品类之盛，可以游目骋怀，视听之娱达到极点。于是众人推王羲之写序，类似于现在旅游写个游记，记录一下。

王羲之于最轻松，心情最欢愉之时，写下了《兰亭集序》。总共 28 行，324 个字。后人评《兰亭序》，只说书法艺术，而不涉及为何有如此成就。

实则《兰亭序》的成功，并非仅仅是书法艺术上的。

序文有很大的功劳。

这篇序文，实实在在地展现了王羲之的内心和思想。他在一个如此欢愉的时刻，心情最放松的时刻，明显考虑的事情——内心世界——是不同于别人的。

上观宇宙，俯察万物，却觉得趣味欢愉，只是暂得于己，却不知老之将至。酒半酣，心欢愉之时，他想的是千古之人心中遗憾之事——“死生亦大矣。”

王羲之是崇尚道家的，但他临文嗟悼，竟然说“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”

“一生死”，乃佛家的说法，生与死没什么区别，都只是人生之轮回，生即死，死即生;“齐彭殇”，乃道家说法，彭祖即寿星老，年高八百，殇是幼年夭折，道家视此二者无区别。

王羲之没有这么飘然不群，他以一个平常人的心态，感叹出这两句。瞬间把自己融入芸芸众生之中。灵随心出 ，落笔如神，当真是“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”

随心所欲，无所不至。

王羲之偏爱之字，看他们这一门子人，从他自己开始，到儿子孙子，名字都用“之”字——儿子玄之、凝之、徽之、操之、献之;孙子桢之、静之。与王羲之同辈的这些人，兄弟姐妹们，加上王羲之，名字里总共有 12 个“之”字。

而《兰亭序》里，共有 21 个“之”字，个个写得不同，各有特色，美神兼备。可见王羲之当时心中万般感慨，因兴而发，全融入了他的书法中。

据说，王羲之后来再写《兰亭序》，却无论如何写不到这次的境界。但他这种平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，温文尔雅的风格，却无人能超越了。

字写得好，也要文好，文要好，时机、心境，尤为重要!

03.天下第一情种，王羲之的神韵志趣造就了奇文奇书

字写得好，文写得好。与作者本身的神韵志趣亦是颇有关联的。

观《兰亭集序》其文，非止序禊事而已，尚序诗意。修短死生，皆一时诗意所感，故其言如此。笔情绝俗，高出选体。

王羲之本人，也是雅人深致，能玩出世间任何事的抑扬之趣。金圣叹就直说了，王羲之眼前好景可念，却更不许顺口说有妙理妙语，王羲之真古今第一情种也!

王羲之于畅快之时，饮酒赋诗之际，既不谈经济大略，也不论兵法韬略，仅仅只是触景兴怀，俯仰若有余病。这种逸少旷达，其实是魏晋风流名士都有的。而他偏偏能在苍凉感叹之中，生出无穷逸趣。

王羲之其人，很有“魏晋风味”。他年轻时去别人家喝酒，性格不羁，躺在人家床上，袒胸露乳，很多人看不惯，但宴会的主人却很欣赏他，把女儿嫁给他。

王羲之其人，很有“魏晋风味”。

他本身对一件事情，尤其书法，具有“情有独钟”的偏执喜爱，练字直入忘我境界。所以他能出卫夫人之右，独傲天下，所以他竟然可以兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，自成一家。

这种志趣神韵，是出天质之自然，丰神而盖代的。

后世书法大家，多有自己特点，比如苏轼，笔体肥腴，是他的特点，像是西方大画家画女性多偏胖一样，苏轼的字胖，但看起来很美。以苏东坡的大才，《寒食帖》也只能被称为“天下第三行书”，跟王羲之是不敢并肩的。

而王羲之《兰亭序》真迹下落不明后，行世的只有 A 货《兰亭集序》，最著名的是兰亭八柱中的唐人冯承素双钩摹本。其描摹也达到了形神兼备的地步，但从王羲之也再写不出《兰亭序》的情景来看，摹本是远达不到原作的神韵的。

最主要的是，王羲之心中的那些深刻的感慨与融合，再难出现了吧。而王羲之这种神韵志趣兼备的“天下第一情种”，也很难出现了。

永和九年三月三日那一天的王羲之，与平时的王羲之大约也有不同，激荡而又克制的心情与感慨，在一个惠风和畅的午后流诸笔端，以至不激不励，风规自远。